ثمة جملة نظّمت صناعة الأزياء الحديثة طوال قرن تقريباً. تقول الجملة إن التعبير عن الذات يتم بالبشرة. أن تعبّر عن نفسك يعني أن تكشف عنها، وأن تكشف أقل يعني أن تعبّر أقل.
تتكرر هذه الجملة في تحريرات الموضة وفي الإعلانات وفي اللغة اليومية التي نمدح بها ملابس النساء، حتى صارت غير مرئية. لكنها، عند التدقيق، غير صحيحة.
التقليد الأقدم للتعبير بالقماش
لم تتطلب أكثر الخزائن تعبيراً في تاريخ البشرية أي كشف. فالكيمونو الياباني، المصنوع من قطعة قماش مستطيلة واحدة، حمل مفردات كاملة عن الفصل والمكانة والمزاج والنية، عبر طريقة ربط الأوبي واختيار النقش على الظهر والألوان المتراكبة عند الياقة. وحملت قفاطين دمشق وحلب أجيالاً من التطريز، ولكل منطقة لهجتها الخاصة في خيوط الذهب. وتحدث الثوب اليمني عن العائلة والقبيلة والمناسبة، وحتى عن القرية التي جاءت منها المرأة، كل ذلك في الصبغة والغرزة وهندسة القصّة. أما «النيو لوك» لكريستيان ديور حين ظهر عام 1947، فقد غطى الجسد أكثر مما فعلت الموضة منذ عقود. جعل الأكتاف ناعمة، والخصر عميقاً، والحواف طويلة. ومع ذلك كان، بأي مقياس، من أكثر لحظات الموضة الغربية في القرن العشرين تعبيراً.
لم تطلب أي من هذه الخزائن من لابستها أن تكشف بشرتها لكي تُرى.
كيف ضيّقت الموضة مفرداتها
أبدت صناعة الأزياء الحديثة اهتماماً خاصاً بإقناع النساء بأن الكشف تعبير. وثمة سبب تجاري لذلك. فالصناعة القائمة على دورة الكشف تحتاج دائماً إلى جديد تكشفه: خط رقبة جديد، فتحة جديدة، قصّة مفتوحة جديدة. وكل موسم يجب أن يتجاوز سابقه. ينجح هذا كنموذج عمل، لكنه ينجح بحصر مفردات عمرها ألف عام في قناة واحدة.
حين لا تتحدث صناعة الأزياء لغة سوى البشرة، تفقد القدرة على قراءة القماش.
ماذا تقول الخزانة المغطاة فعلاً
يكفي التأمل في امرأة ترتدي عباية متقنة الصنع لقراءتها. وزن القماش يقول شيئاً. واللون يقول شيئاً آخر. وطريقة انكسار الكم عند المعصم، وما إذا كانت الأساور مبطنة بالحرير، واختيار حافة بلون مختلف، وزاوية انسدال الوشاح، والبروش المختار للكتف، وحركة الإطلالة كلها أثناء المشي. لا نقص في الإشارات هنا. بل فيها إشارات أكثر مما تستطيع خزانة أقل تغطية أن تحمله، لأن كل سنتيمتر من القماش يؤدي عملاً تواصلياً.
الكشف لغة واحدة. أما الخزانة المغطاة فتتحدث عدة لغات في وقت واحد.
الخزانة المغطاة ليست خزانة صامتة، بل متعددة الأصوات. وسبب إمكانية إساءة قراءتها على أنها هادئة هو أن العين الحديثة، المدرّبة على قرن من البشرة بوصفها بياناً، فقدت جزءاً من الإلمام الذي تحتاجه لسماع ما يقوله القماش.
لماذا يعود اللباس المحافظ إلى الواجهة
نعيش تصحيحاً هادئاً. فبعد عقود من دوامة الكشف في الموضة، يتجه جيل من النساء، بينهن كثيرات لا دافع ديني أو ثقافي لديهن للباس المحافظ، نحو التغطية من جديد. يسمّون ذلك بأسماء مختلفة: الرفاهية الهادئة، والمال القديم، والإطلالة الرصينة، والأناقة الناعمة، والموضة البطيئة. لكن الغريزة الكامنة واحدة. فهنّ تعبن من أن يُطلب منهن التعبير عن أنفسهن فقط عبر ما يُزال. يردن التعبير عبر ما يخترنه ويطبّقنه ويسدلنه ويحتفظن به.
النساء اللواتي يلبسن لباساً محافظاً منذ البداية لم ينسحبن يوماً من التعبير عن الذات، بل مارسن شكلاً مختلفاً منه، أقدم وأغنى بكثير. والعالم من حولهن يلحق بهن.
الخلاصة
هذه هي الفكرة التي بُنيت عليها مزيانا. لا نرى المحافظة قيداً على الأسلوب، ولا نرى التعبير عن الذات شيئاً ينتهي حيث يبدأ القماش. نرى أن أكثر ما تلبسه المرأة تعبيراً هو القطعة التي تقول بالضبط ما تقصده، بشروطها وبلغتها. أحياناً تكون هذه القطعة صاخبة، وغالباً تكون هادئة، وهي دائماً لها.
التعبير عن الذات ليس بالبشرة، ولم يكن كذلك يوماً. صناعة الأزياء ببساطة نسيت.